龔一琴學文集（簡體書）

我同龔一兄交往久矣！從1983 年籌備廣陵琴社復社算起，我們交往已過34 年。實際上，從拜讀他發表在《人民音樂》上關於《瀟湘水云》的一篇文章算起，我認識他已過半個世紀。所以才有1983 年“一見如故，相見恨晚”的感慨。龔兄在中國民族音樂界成名甚早，作為職業古琴演奏家，在業內外、國內外都享有盛名；作為古琴教育家亦成績斐然，碩果累累。有成弟子，遍布域中。然而，作為理論思維相當縝密的琴學家，似乎並不為大眾所知。其實，他那散見於各種報刊的琴學文論，睿智實誠，充滿見解獨特的真知灼見，乃不失為當代中國琴學的重要文獻。

而今，龔兄的琴學文論終於結集出版，可喜，可賀！

龔兄的文集，論涉琴學的方方面面。從琴曲認知到演奏技法，從琴曲歷史到琴壇軼事，從琴學思想到審美情趣，從琴器沿革到記譜改良，等等。涵蓋廣泛，見解獨到。其給我的深刻印象可用一個字概括：真！即講真話、述真事、抒真情、求真理是也。

講真話，應該是起碼的為人之道。然而，在當今社會似乎成了一件不太容易做到的“奢侈品”，以至連大學問家季羨林先生也要告誡自己“真話不全講，假話全不講”。綜觀龔兄半個多世紀以來的文章，都是一個琴人發自內心的坦誠之言。所思所考，直抒胸臆，真言真語，實話實說。例如，他在文章中說：“有一句流傳很廣的琴語，‘古琴是彈給自己聽的’‘是自娛的’，此話有失偏頗，任何藝術都有兩種功能——‘自娛’‘娛他’。”注意！是“任何藝術”，古琴當然不能例外。數十年來，龔一始終堅持這樣的觀點：琴曲是音樂，古琴就是一件古老的民族樂器。琴曲浩瀚只能說明其文化淵源深遠，琴史悠久不會改變其音樂屬性。既是音樂，當然既可自娛，亦能娛他。龔一毫不含糊地表示了他不贊成對琴樂故弄玄虛的忸怩作態。對於當下“古琴熱”中的“傳承人”問題，龔一對那些“只是爭‘傳承人’的身份而不是想承擔傳承人的責任和義務”的現象，做出中肯的批評。當今琴界確有這樣的怪現象，明明其只是某大師的再傳弟子，可他卻偏要繞過自己的老師說自己是某大師的學生。對這樣“拉大旗做虎皮”的做法，在龔一關於“惟樂不可為偽”的論述中亦有尖銳批評：“為了獲得名利的同時，這些琴人仍還高調地搖著文化、高雅、德行、修身養性的旗幡，忽悠著很多不了解古琴，仰慕古琴的愛好者，這種‘偽’遠離了琴道，偏離了德行軌道，無高雅可言。”似這樣針砭時弊的逆耳真言，沒有足夠的底氣和充分的勇氣是講不出來的。

述真事，非常重要。當今中國琴壇充滿奇聞軼事流言蜚語。許多當事人尚健在，有關的八卦新聞就滿天飛了，更不要談已故琴人的故事了。龔一曾向十二位琴界前輩學過琴，獲益良多。在這本文集中，他至少講述了張正吟、張子謙、顧梅羹三位老師的精彩人生點滴。三位老師的為人之道和高風亮節，對後來者不無深刻的啟迪和良多的教益。張正吟先生是龔一的古琴啟蒙老師，一位自稱“名師之徒（是張大千的學生），名徒之師”的花鳥畫家又喜愛操縵的琴人。他的古琴技藝也許不稱最佳，然而，他對古琴事業的忠貞執著和對弟子的真誠關愛，感人肺腑，令人肅然起敬。“正吟琴”贈授傳遞的故事，將成為中國琴壇恒久的佳話。張子謙與顧梅羹二位先生同為生於19 世紀末、歿於20 世紀末的“世紀琴人”，二老與20 世紀中國古琴同行之時，也留下了他們在琴學領域勤思篤行的斑斕足跡。我們從龔一的諸多憶文中看到了前輩琴家的光輝典範，並從中獲取深刻的啟迪。

抒真情。琴者，情也。古琴作為華夏歷史悠久的傳統音樂，抒情是其重要的藝術特征。其所謂怡情冶性移風易俗的社會功能，都是通過抒情實現的。而言琴之文，同樣離不開一個“情”字。龔一的琴學文論涉獵諸多方面，皆令人感到作者的灼灼真情。例如在言及他學習《洞庭秋思》和打譜《古怨》等曲過程中有所發現時（前者西方稱之為“同主音大小調轉換”，後者提供了研究“側商調”的譜例，這些都比西方早四五百年），那種興奮與喜悅情不自禁而溢於言表。再譬如他關於學琴的一段話，寓情於理，情理皆然。“學琴必須強調入門正，若遇到教學正確的老師，則是一種幸運。宋代朱熹詩云：‘半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。’源頭不潔，中遊下遊也必然不清，不正確的教學會貽誤學習者的一生。”諄諄之言，至理至情。龔兄為文，雖然說不上“詩成不管鬼神泣”，卻能做到“筆下自有云煙飛”，無論對琴曲、對琴藝、對琴史、對琴器，對師、對友、對生，皆坦誠磊落而真情出見。而且所言皆自胸中出，決不隨人腳後行。

求真理，是這本文集的核心論題。作為一個享譽國際的古琴音樂家，龔一在演奏、教學之餘，常常思考古琴藝術的“來龍去脈”和“精神實質”：古琴的由來，古琴的音韻，古琴的社會定位，古琴的流派風格，古琴的技法傳承，古琴的美學變異，等等。宏觀的廣闊視野，微觀的細微透徹，幾乎每一個課題，龔兄都有屬於他自己的深入思考與獨特見解。雖然這些見解未必能被琴界同仁一致認可，但他追尋琴學本源及其未來的初心，恒久不變。對他人認為的謬誤，不茍同，不敷衍，堅守自己的學術陣地。既抵制墨守成規、不思進取的“保護”，更反對歪門邪道、數典忘祖的“創新”。而是堅守“在傳承中發展，在發展中傳承”的科學理念，秉承屈子遺訓：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

中國民族樂器中能建“學”的，大概只有古琴，謂之“琴學”。因為，除了有三千首琴曲傳世，歷代古琴的文獻，有關古琴的專著專論，亦可謂汗牛充棟，浩如煙海。這些文獻中，有的甚至已超越琴學的範疇，成為中華民族藝術寶庫中的燦爛明珠。如明代徐上瀛的《谿山琴況》就是中國民族藝術中不可多得的音樂美學論著。然而，從演奏、審美、傳承、展衍等諸方面論及古琴的專著似不多見。龔一兄的文集，也許如他自己所言“不成系統”，然而，作為一個有六十餘年演奏經歷的琴家，對於琴學諸方面的心得，乃是非常難得而值得珍視的。金代王若虛語云：“文章自得方為貴，衣缽相傳豈是真。”龔兄文集中N 篇半個多世紀積累的自得文章，講真話、述真事、抒真情、求真理，坦誠睿智，盡發心聲。相信這本文集的出版，將會給當代中國琴學發展史添加光彩的一筆。

戈 弘（作曲家、指揮家、音樂評論家）

丁酉孟秋於聽竹齋